Первый раз на балете: Инструкция для начинающих
Я никогда не был на балете. Чего мне вообще ждать?
Балетом в нашей стране обычно называют любой спектакль, в котором на сцене происходит танцевальное действо с музыкальным сопровождением, а у героев нет вербальных реплик. Настоящий классический балет можно отличить по нескольким признакам:
- хореография построена на выворотных позициях ног: пятки вместе, носки врозь;
- женщины, как правило, носят специальную обувь — пуанты;
- главное действующее лицо балета, его икона — балерина;
- артисты много и разнообразно прыгают и вращаются, но никогда не катаются по полу и не ползают на коленках;
- действие происходит на большой сцене, ведь балет — искусство большого размаха;
- строгие прямые или округлые смягченные линии, без углов и судорожных поз;
- балет чаще всего имеет дело с академической музыкой, под которой может подразумеваться хоть Чайковский, хоть Филип Гласс;
- психоаналитикой и остросоциальными вопросами классический балет не занимается — его интересуют вещи более глобальные, абстрактные и вечные (подробнее в карточке №8);
- балет — это в первую очередь о телесном и эротическом, а уж потом про полет души.
Обязательно ли начинать с «Лебединого озера»?
Не обязательно. Вообще забудьте, что балет — это «Лебединое озеро». Действо, где принц ночью идет на пруд и под музыку Чайковского влюбляется в заколдованную птицу, — это, конечно, неформальный символ мирового балета, но отнюдь не главное его достижение. В балете бывает сотня разных «как». Литературный и абстрактный, посвященный терактам в Лондонском метро и самому автору, истово выплясывающий под архисложную музыку Стравинского и дурачащийся под шипучего Моцарта. Словом, не всегда на сцене будут тетеньки в белых пачках, которые появятся и тут же начнут плескать крылами.
Так с чего все-таки начать?
Вариантов знакомства с балетом может быть миллион. Если хочется поймать драйв от чистого движения — добро пожаловать на балеты Баланчина и Ратманского: начните с классической «Симфонии до мажор» или весело-задиристого Concerto DSCH в Мариинском театре. Привлекают вечные сюжеты? Советуем «Ромео и Джульетту», лучшая версия сейчас идет в Екатеринбурге. Цените имперскую роскошь, хотели бы жить в конце XIX века и иметь собственный дворец в столичном Петербурге? Для вас — реконструированные «Коппелия» в Большом театре или «Пробуждение Флоры» в Мариинском. Можно посетить и другие балеты эпохи эклектики — «Спящую красавицу», «Баядерку», то же «Лебединое озеро». Но не забывайте, что вся имперская классика в России идет только в диетических советских редакциях.
Заведите знакомого, сведущего в балетных делах и обладающего хорошим вкусом, лучше нескольких таких знакомых. Они подскажут, с чего начать безопасные отношения с балетом.
Как я пойму, о чем речь, если там все без слов?
В хорошем балете хореография скажет все лучше множества слов. Хороший балет ничего не называет напрямую, но провоцирует зрителя на ассоциации. Тут все зависит от смотрящего (то есть от вас). Что вы ожидаете увидеть на сцене? Какое у вас настроение? О чем вы думаете в данную минуту?
В спектакле, где линейный литературный сюжет заявлен напрямую (например, «Онегин», «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями»), поможет или текст либретто в программке, или базовое знание сюжета. Следите за нюансами: балет не книга, всех перипетий дословно не изобразит, но внесет в понимание сюжета нечто новое. Однако и здесь помните: содержание балета заключено в танце, а не в развесистом либретто.
А фуэте будет?
Вращение балерины на одной ноге с хлещущим движением другой — фуэте — можно найти в некоторых классических балетах, таких как наше любимое «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка». Фуэте узнают почти все, потому что много раз видели вне балетной сцены, но редко понимают его функцию в спектакле. Взять «Лебединое озеро», один из первых балетов, где фуэте было исполнено 32 раза кряду. Принц поклялся в вечной любви принцессе Одетте, но в день выбора невесты в замок врывается Одиллия, очень на Одетту похожая. После дуэта с ней принц еще сомневается, что перед ним его возлюбленная. И вот коварная Одиллия пускает в ход самое сильное средство: вихрь фуэте демонстрирует ее колдовскую власть и превосходство. На такой героине грех не жениться: принц сдается, а настоящая невеста в образе белой лебеди бессильно бьется в окно замка. Даже великие балерины (например, Наталия Дудинская и Майя Плисецкая) не всегда в этот момент исполняли 32 фуэте, иногда заменяя фуэте другим типом вращения — и то был ураган огромной силы.
Когда аплодировать артистам?
В классических балетах, состоящих из отдельных номеров, аплодировать принято по окончании каждого номера: исполнитель подходит к рампе и кланяется, даже если пребывает глубоко в образе. Часто рукоплескания можно услышать и во время номера (например, когда балерина с партнером исполняют сложную поддержку), но выражать восторг по поводу взятия веса не слишком подходит моменту. Тем более не комильфо прихлопывать в такт музыке.
Сольные и ансамблевые номера могут состоять из нескольких частей, и, когда оркестр ставит громкую точку, не спешите — музыка может внезапно продолжиться. Доверьтесь опытным зрителям, не начинайте аплодировать первыми.
Я пришел на балет, а их оказалось три, и все без сюжета. Это нормально?
Да. Вечера, составленные из нескольких (обычно трех) непродолжительных спектаклей, появились еще в XIX веке, но в ХХ они стали основной формой балетного представления, по крайней мере на Западе. Такие программы могут объединяться тематически: все балеты поставлены одним хореографом, на музыку одного композитора, в одну эпоху. Концепция может быть и более сложной. Если вам необходимо, прочитайте сопроводительные тексты в буклетах, разыщите интервью с постановщиком. Но потом забудьте все, что прочитали, и постарайтесь определить тему сами для себя — это и будет правильный ответ на вопрос «Что объединяет эти балеты?».
И на что смотреть, если сюжета нет?
Ключевой хореограф ХХ века Джордж Баланчин (бывший на самом деле воспитанником петербургской школы Георгием Баланчивадзе) говорил: когда на сцену выходят мужчина и женщина — тогда уже возникает сюжет. Чтобы завязалась история, достаточно и одного человека на сцене. Абстрактный балет — такой, в котором не рассказывают историй, — всегда представляет эмоции, как под увеличительным стеклом: за такими мощными эмоциональными инъекциями мы и ходим в театр. Посмотрите, например, Violin Concerto Баланчина: чтобы уловить эротическое напряжение, которое там возникает, необязательно знать имена и биографии героев. Или «Русские сезоны» Алексея Ратманского в Большом театре: те метаморфозы, что происходят между шестью парами, понятны без всякого либретто.
В балете крайне важны и сама стихия безостановочного движения, любование мастерством танцовщиков, «головокружительное упоение точностью».
Часто хореографы в программке или интервью поясняют, чтó закладывали в тот или иной спектакль. Однако повторим: в абстрактном балете содержание то, какое мы сами вложим в него.
Но ведь в классике всегда есть сюжет?
Все классические балеты строились из одного набора кирпичей. С одной стороны, было четыре пластических языка: пантомима, танец гротеск (им пользовались всякие злодеи и комические персонажи), харáктерный танец (пляски разных национальностей) и классический танец — язык благородных героев. С другой стороны, была иерархия участников, похожая на иерархию чинов в армии или населения в королевстве: многочисленный кордебалет, корифеи, солисты и балерина. Сюжет любого балета был направлен только на то, чтобы выгодно показать всех участников этой иерархии во главе с королевой-балериной. Начните читать старинные балетные сценарии сами по себе: во-первых, все они окажутся скроенными по одной нехитрой схеме, во-вторых, там будет такая чепуха, что даже непонятно, как она служила основой серьезного искусства. Балет (а вместе с ним и оперу) до начала ХХ века просто еще не понимали: как можно обойтись совсем без рассказа.
Большая литература, психологизм и сквозное действие в балете — изобретение ХХ века. В России это все приобрело несколько изощренные формы: передачей литературного сюжета нередко увлекались в ущерб танцевальной природе балета.
Спасибо, я все-таки хочу на «Лебединое озеро». Где его лучше посмотреть?
Хороших балетных трупп не может быть много. Концепция балета как всенародного искусства (балета как кукурузы — засеял целину, и растет) — это советский миф. Балет во многом опирается на школу и традицию — традицию исполнения и смотрения. Поэтому посещать стоит лишь крупные театры, имеющие солидную историю. В России настоящий классический балет вы увидите в Большом и Мариинском театрах, давним партнером которых является банк ВТБ; за качественной новой хореографией стоит поехать в Екатеринбург и Пермь.
Будьте осторожны: если в одном городе в один вечер дают «Лебединое озеро» сразу в восьми театрах — семь из них, скорее всего, фейк и аттракцион для доверчивых туристов. Если не получилось достать билеты в названные театры, лучше сегодня сходите в кино. Кстати, там может идти балетная трансляция из какого-нибудь Лондона.